“纵横艺事早南天，赤社西风引在前。”这是岭南国画大师关山月为其老师胡根天先生题写的一句诗。

　　胡根天是何许人也？他来自广东开平，是20世纪广东重要的油画艺术家之一，更是中国现代美育奠基者。

　　《纵横艺事早南天——中国现代美育先驱胡根天文选》一书，首次系统辑录胡根天先生毕生精华文章，挖掘这位岭南文化大家的“大美术观”及其作为“完整文化人”的当代价值。

　　本书的出版不仅是对一位“被历史短暂遮蔽”的先驱者的缅怀与致敬，更是填补了中国近现代美术史研究的空白，搭建起连接过去与现在的思想桥梁，为当代中国艺术发展提供历史镜鉴。

　　胡根天：原名毓桂，广东开平人。1914年赴日留学，1915年进入东京美术学校（今东京艺术大学）西洋画科。1919年毕业后回国，先后创立赤社美术研究会和广州市市立美术学校。曾任广州市市立美术学校校长、广东省立艺术专科学校教务主任、广州博物馆馆长、广州美术馆馆长、广州市文史研究馆馆长、民盟广州市委副主委、中国美术家协会广东分会副主席等职。历任第四届广州市政协常委委员、第五届和第六届广州市政协副主席。

　　作为首次公开出版的胡根天艺术文存，《纵横艺事早南天》汇集了胡根天20世纪20—40年代间所作的40余篇重要文章，以“艺术评鉴”“艺苑史话”“美展品议”三大板块立体呈现其思想体系，并以年表方式对其人生轨迹及艺术生涯进行梳理。

　　“艺术评鉴”涵盖艺术家评述、艺术语言分析、建筑和装饰设计探讨，凸显其超越时代的艺术观。《从绘画的用途谈到艺术家的自觉》《艺术创造与实际生活》等文章，在“为艺术而艺术”和“为人生而艺术”的论争中主张“艺术独立价值”与生活关联性；《民族艺术的建立》强调基于从民族艺术出发革新新国画的创作路径，又对“新国画”与“折中”论保持清醒判断，其观点曾引发关于“折中主义”的辩论。

　　“艺苑史话”汇集胡根天美术史教学与研究精华。文章《日本的美术在中国的摇篮中长大》体现其开阔的学术视野；《论中国美术的演变》一文展现其深刻的历史洞见；《西洋绘画在中国的发展》一文则是其对中西艺术体系差异的系统化认知。

　　“美展品议”首次公开胡根天作为中国现代美术展览制度奠基者的实践与思考。代表文章如《美展的审查制度及其方法》《对于第二次全国美展的希望》，内容涉及展览组织、评审规则、画家遴选、机构建设等，包括不畏胁迫坚持评审原则等珍贵记录，为研究20世纪上半叶中国艺术体系提供重要史料。

　　作者简介

　　胡宇清：胡根天孙女。广东美术馆研究馆员、美术文献研究中心主任，广东美术家协会策展委员会委员，民盟广州市文化委员会委员，毕业于意大利罗马第二大学人文学院，获文化遗产的评估、保护和博物馆管理硕士学位。从事广东近现代美术研究和展览策划。

　　胡宇洁：胡根天孙女。资深产品包装设计师。

　　精彩书摘

论中国美术的演变

　　历史是延绵不断的，世界上，先进的国家，有的已经绵延了五六千年，后起的国家，有的则只开始绵延了一二百年。历史的绵延，它的形态可比一条河川，例如我们中国的扬子江，水源发自青海省的穆鲁乌苏，蜿蜿蜒蜒地流经青海、西康、云南、四川、湖北、 湖南、江西、安徽、江苏九省，然后夹着崇明岛以入于海，她是在地球的空间绵延了五千五百公里，成为世界上最有名的大川之一。不过，我们要知道，历史的绵延虽然可比一条河川，但河川是河川，并不是自来水的水道。自来水的水道，是经过人工预先的设计，从一定的需要和一定法则开凿出来的，从头至尾，即使设计得绝对单调，绝无需要以外的变化，也完全不成问题，反而觉得是应该如此的。但河川可就不然，扬子江浩浩荡荡流经了九省，而自开天辟地以来，九省的地势高低夷险不相同，土质、物产、气候等等也各不一样，因而康川的扬子江，不是鄂赣的扬子江；鄂赣的扬子江，又不是皖苏的扬子江。不但是这样，上游的甲县和下游相接的乙县，上游的一里和下游相接的一里，我们感觉到的景象，也不难立刻就有一个判别。这是空间的自然界的法则，也未尝不是时间的历史的法则。

　　所以，我们的历史观，一方面是有共通性的绵延不断，一方面又有差别性的时代演变；不理会差别性，则历史便像一道自来水的水沟而非河川；不理会共通性，则历史又变成断头折脚看不见整体。比方说：尧、舜、禹、汤、文、武、周公、孔、孟治国平天下的道理是一贯的，但一贯的道理里面，却也各有其适应其环境的时代特性。孙中山先生说：“我的思想就是继承尧、舜、禹、汤、文、武、周公、孔子的正统思想来发扬光大”，然则中国现代的国民革命思想，就是三代流传至今的正统思想，而同时却也极其明确是18世纪以来震荡全世界的现代革命思想。所谓“发扬光大”，意思即是传统性融合了时代性之更有意义的演变而非单调呆板的历史绵延，宇宙间不论任何一种历史，必然地是这样才觉得他是有内容的历史。

　　美术之史的演变也是这样。时间之流就是现在衔接着过去，而将来又衔接着现在，永远如斯，绵延不断。融合在这时间之流里面的美术，这美术倘如在某一个国家或民族的文化史上有深远的原流，成为人类间卓越的业绩之一，那么，它也一定绵延不断地由过去通过了现在以传于将来。中国是一个文化古国，不独是文化源流异常深远，而且在流衍的过程中融汇了印度和西域流入的文化，更由自己本身以分润于东亚各国，这伟大的业绩，在世界文化史上可说是首屈一指的。中国的美术也是一样，由四千年前原始的实用时期孕育出三代秦汉的礼教时期，由三代秦汉的礼教时期开展出魏晋六朝以迄唐宋的宗教化时期，而在这宗教化时期又逐渐演变出唐宋以迄元明清的纯粹美术时期，一代一代相承一代一代启发，自然也一代一代繁荣进展。中国美术的演变，内容方面虽然不尽是属于自己所固有，如佛教美术之兴是其中一例，但技巧方面则确可以说是一脉相承、传统不替，在世界美术史上建立起一个卓越的体系而与西欧方面的希腊体系并驾齐驱的。

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　　由此看来，可见得中国的美术，在过去几千年间，他的演变是已经发挥了历史的意义的，换说一句，他已经在各个阶段上适当地表现出其时代的价值。这可比扬子江：发源虽然远在中国的西部，中间有急流，也有缓流，但未曾有过停流，这过程如果把欧洲中世黑暗时代的美术发展状况来相比，那我们是光荣多了。中国历史上某一个政治方面一兴一亡的朝代，就可比某某行政区域的省份，而某一种思想上转变的阶段，又可比某一段流域地势的区别。扬子江自西而东，在青、康、川、滇的高原地带总汇了金沙、雅砻、岷、沱、嘉陵、乌几条江水，才能成为西部境内的巨流；在鄂、湘的湖沼地带再接纳了汇于洞庭湖的湘、资、沅、澧四江及汉水的水，然后又成为中部境内的巨流。在赣、皖、苏亦复如是，并且下游还接纳了海洋潮水的涨入，更足表示自己一面是势雄力厚，一面又是胸襟广阔的一条巨流。中国美术的演变也有同样的形势，只有像这样的形势，才能成为世界艺术史上一条巨流。